elregalodesofia

DIARIO ULTIMA HORA 8 DE MAYO DE 2008 ASUNCION, PARAGUAY

Experimento fílmico muestra que el talento es lo primordial

Por Sergio Cáceres Mercado

caceres.sergio@gmail.com

Esta película es un ejemplo de que las condiciones materiales nunca pueden ser el impedimento principal para hacer buen cine. El prerrequisito es el talento, el resto viene por añadidura.

Hugo Cataldo y Leticia Coronel han logrado con pocos recursos un filme con contenido, que creo es lo más rescatable. Cámara digital en mano realizaron lo que ellos llamaron "un experimento", que para fortuna de todos no ha sido fallido.

Utilizando recursos narrativos de directores como Ritchie, Tarantino o González Iñarritu buscan desenredar una trama dedicada a las miserias humanas, especialmente las de una familia de clase alta, que a pesar de tener cierta comodidad material, no puede eludir la infelicidad.

Dividida en tres partes, cada una se dedica a un miembro de la familia. Poco a poco se revelan las obsesiones y manías de cada uno, y con pequeños guiños de la cámara se van mostrando los parecidos de familia: olvidos de objetos, carácter fuerte, llanto reprimido (Miriam Sienra da una lección de actuación) y refugio en el alcohol.

Aquellos que no están acostumbrados al cine independiente, podrían aburrirse ya que casi en su totalidad está filmada en tiempo real.

No debemos esperar originalidad en la técnica y en el guión. Acá la fortaleza está en el manejo de los actores y en la audacia de los directores. Como era de esperar, el cine paraguayo poco a poco va madurando de mano de los jóvenes.

FUENTE:

http://elpororo.blogspot.com/

10 de octubre de 2008

EL REGALO DE SOFÍA

Hugo Cataldo y Leticia Coronel.
Fotografía Mónica Matiauda, revista Level.

Por Sergio Colmán
elpororodelmes@gmail.com

“El cine sonoro ha inventado el silencio” manifestó Robert Bresson y, de hecho, en muchos aspectos tuvo razón. Podemos tener constancia de esos silencios en el cine de Dreyer, silencios visuales, formados por la imagen misma, por elementos del espacio. Por otro lado está el silencio sonoro que esta formado por el sonido mismo, por las palabras y la ausencia de estas.

Será el silencio, tanto visual como sonoro lo que servirá de motor para El regalo de Sofía, largometraje paraguayo de Leticia Coronel y Hugo Cataldo, experimento, según lo definen ellos, cuyo estreno fue realizado en una única función en salas de cine del Sol en mayo pasado.

Este largometraje al principio concebido como un cortometraje, luego se extiende o más bien crece. Si se justifica o no esta extensión, dependerá del espectador, tal vez, aunque capaz ni se entera de las intimidades de la obra y es el resultado final el que cuenta. Eso analizaremos a continuación.

La noche del estreno. Sala llena. Brindis a tope.

Optando por una narrativa no lineal en forma de tríptico, abre la primera parte con Elías, el padrino de Sofía, quien despierta con una resaca y sale a comprar algo que luego descubrimos que se trata del regalo de Sofía, quien ese mismo día cumple años. Seguimos a este los primeros minutos. En la segunda parte pasamos a Lidia, la abuela, quien casi en una acción paralela a Elías, también sale de casa con la misma misión, con su chofer y con quien mantiene una conversación. Durante el tercer fragmento acompañamos a la Ana, la madre de Sofía quien sale de la casa materna con el mismo fin. Los personajes se cruzan en algún momento. Sintetizando, este largometraje se va desarrollando a través de estos tres personajes, familiares que comparten el mismo techo y salen a comprar un regalo. Claro que esta es una excusa para hablar de otra cosa, me atrevería a pensar en este largo como una reinterpretación de una “road movie”.

El regalo de Sofía nos cuenta sobre el vacío insoportable de una familia de clase alta que no logra llenar, con todos sus bienes materiales, sus falencias o carencias emocionales. Así, los personajes que vamos conociendo no están conformes con lo que les sucede, están amargados y tratan de superar su existencia misma. Y este aislamiento emocional esta retratado de manera efectiva y sensible.

Lastimosamente, es un poco difícil identificarse con ellos a pesar del tiempo que dedicamos en seguirlos porque es un tiempo que talvez se podía haber utilizado para dar más información al espectador sobre los personajes. Los realizadores invierten en tiempos muertos, o silencios, que lastimosamente funcionan dependiendo de la disposición del espectador, quien acompaña a los personajes que van dentro de un automóvil, viajando con ellos en tiempo real y en un silencio ciertamente verosímil. Los personajes van sin hacer gran cosa, algo que suena interesante para explorar la primera vez, pero es el mismo recurso el que utiliaron las tres veces seguidas sin que alguno llegue a aportar algo diferente, hay tensión en el silencio, pero la repetición llega a cansar.

Elías, con resaca, interpretado por Pope Spinzi.

No llegamos a conocer bien a los personajes, sus frustraciones y sus relaciones. Un ejemplo de esto es la actitud de Lidia (abuela) y de Ana (madre de Sofía) con su empleada domestica, ésta como que causa una molestia constante. Al final tenemos la impresión de que sencillamente la tratan mal pero, ¿Por qué? ¿Son malas personas? ¿El hecho de ser de un nivel económico y social elevado ya las hace necesariamente desagradables con la empleada doméstica? ¿Qué más esconden los personajes? ¿Acaso dicha empleada se mete mucho en la vida privada de ellos? ¿Pasó algo con el Señor de la casa? Hay algunos elementos que nos llevan a determinadas conclusiones, pero muy ambiguas. Más bien se generan preguntas, y eso, a no ser que sea la intención de los realizadores, no favorece a la digestión de la narración. Además, tampoco llegamos a conocer bien a Sofía, algo que queda pendiente.

Pero, como comenté anteriormente, es más bien el silencio el protagonista, el que, digamos, tiene un arco dramático. Los silencios, con alguna que otra rotura, dan paso lentamente a los diálogos que, luego, se van convirtiendo en ruido, hasta que en un momento final llegan a la saturación, intencionalmente, funcionando como elemento dramático imprescindible, o clímax, y esto me pareció muy interesante, ya que se llega a sentir la misma incomodidad que los personajes.

Ana, la madre. Papel interpretado por Alicia Martin.

Por su parte, las actuaciones son buenas, aunque pudieron estar más pulidas, pues los intérpretes tienen gran potencial para dar mas de lo que llegaron, eso se nota, pero considero que faltó un poco más de rigor (y de tiempo).

Es acertado que cada personaje tenga un estilo fotográfico propio, que los identifique o represente su estado de ánimo. Por momentos el teleobjetivo llega a molestar en planos muy cerrados con cámara en mano, estética que pareciera intencional y con fines narrativos, pero a veces, van dejando la impresión de ser un error. Otro elemento interesante en cuanto a la fotografía es el tono temático de color rosado que levemente impregna la imagen, que tiene que ver con la niña Sofía, y que ayuda, aunque apenas sea perceptible, a resaltar la importancia de la niña para los personajes.

Lidia, la abuela, fue Mirian Sienra.

En cuanto a los aspectos técnicos en general, el largo está regular, por momentos los diálogos no se entienden, como en otros casos, debido a la grabación de sonido directo. Destaca la minúscula música al final del largo que está muy bien insertada y discreta. La imagen, en general, es de muy buena calidad y la iluminación natural está bien aprovechada.

En fin, podemos decir que El regalo de Sofía es una producción sincera, sin pretensiones comerciales, muy personal, y que más bien demuestra el talento indiscutible de sus realizadores. Aunque se haga larga y cuente con dificultades para llegar al espectador, talvez por exigir mucha atención de éste, posee calidad como trabajo, teniendo en cuenta que es un experimento grabado en dos días, editado en dos semanas y estrenado en una noche. Esa sencillez de por si ya tiene merito y El PORORO recomienda su visionado, cuando haya oportunidad en un posible reestreno, y así también estaremos atentos a la próxima producción de este prometedor dúo de realizadores.

SINOPSIS
Asunción, Paraguay. Sábado Santo. Sofia cumple 7 años. Tres historias
paralelas. Una muñeca, una torta y un conejo inflable son los regalos
de las tres personas más unidas a ella. Tres historias se entrelazan y
conectan en un drama familiar de silencios incómodos y verdades
disfrazadas.

ACTUAN
Miriam Sienra Lidia
Alicia Martin Ana
Pope Spinzi Elias
Agustin Nuñez Ulises
Regina Bachero Catalina
Carlos Piñanez Augusto
Natalia Nebbia Cecilia
Nicolas Garcia Nico
Jork Aveiro Jorge
Anahi Duarte Lucy
Cecilia Chaparro Sofia
Giselle Valiente Vendedora de Inflables
Natalia Calcena Regina
Pilar Ortiz Pili
Iara Duarte Susana
Julia Peroni Julia
Natalia Alvarenga Natalia
Jacqueline Hurard Eugenia
Jeremias Durelli Novio Eugenia
Celeste Mercado Vendedora Jugueteria

LOS NIÑOS: Paula Leon Ciotti, Mauricio Fernández Silguero, Camila Chaparro, Antonella Ines Giuzzio, Geraldine Ines Giuzzio, Alexia Getto Martens

ESCRITA Y DIRIGIDA POR
Hugo Cataldo y Leticia Coronel

PRODUCCION EJECUTIVA
Hugo Cataldo Carrizo
Leticia Coronel
Hugo Cataldo
DIRECCION DE FOTOGRAFIA
Jeronimo Buman
BANDA SONORA ORIGINAL
Neine Heisecke
JEFE DE PRODUCCION
Liz Martin
ASISTENTES DE CAMARA
Luis Aveiro
Juan Pablo Careaga
PRODUCTORAS
Alejandra Chaparro
Giselle Valiente
MAQUILLAJE
Julia Peroni
VESTUARIO
Liz Martin
Jork Aveiro
EDICION Y POST PRODUCCION
Paul Ocampo
Walter Reyes
DIRECCION DE ARTE
Hugo Cataldo
ASISTENTE DE ARTE
Alejandra Chaparro
CONTINUIDAD
Hugo Cataldo
Alejandra Chaparro
BACKSTAGE
Ernesto Valiente
DISEÑO GRAFICO
Jazmin Cataldo
PRENSA
Dulce Jana Yanho
CATERING
Honey